Es wird auch 2012 wieder einen Young Scholars’ Workshop im Rahmen der Vienna Music Business Research Days – und zwar am Fr., 29.06. – geben. All jene Jungakademiker/innen, die sich in der Phase der Erstellung ihrer Masterarbeiten und Dissertationen zu musikwirtschaftlichen Themen befinden, sind herzlich eingeladen, ein Paper Proposal (Abstract von ca. einer halben Seite) bis spätestens 31. Dezember 2011 an die E-Mail-Adresse: viennamusicresearch@ijk.hmtm-hannover.de zu schicken.

Aus allen Einreichungen werden bis spätestens 31. Januar 2012 die zwölf interessant erscheinendsten ausgewählt. Die Endversion der Paper (ca. 15-30 Seiten) soll dann bis 2. Mai 2012 an die oben angegebene E-Mail-Adresse gesandt werden. Die Paper werden dann in einer Workshop-Atmosphäre am 29. Juni 2012 an der Universität für Musik und darstellender Kunst Wien (Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien) präsentiert und diskutiert werden.

Es sind alle Arbeiten, die sich mit musikwirtschaftlichen Fragen – unabhänigig von der wissenschaftlichen Disziplin – im weitesten Sinn beschäftigen, willkommen. Weitere Informationen können aus dem Call-for-Papers entnommen werden.

via Peter Tschmuck

Am 10. Juni findet ein in Kooperation mit dem IJK der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover der Young Scholars Workshop zum Thema “Innovation in Music Business” statt, zu dem Nachwuchswissenschaftler aller Disziplinen eingeladen sind, ein Paper für einen Vortrag oder eine Posterpräsentation einzureichen.

Achtung: Die Ausschreibungsfrist wurde um einen Monat auf den Stichtag 2. Mai verlängert!

Die Wiener Tage der Musikwirtschaftsforschung setzen sich zum Ziel, Wissenschafter/-innen aus allen Disziplinen und Praktiker/-innen aus dem Musikbusiness einmal im Jahr in Wien zu versammeln, um sich über aktuelle Fragen und neueste Ergebnisse der Musikwirtschaftsforschung auszutauschen.

Zu den Gästen zählen dieses Mal: Peter Jenner (Musikmanager, U.K.), Steffen Wicker (Geschäftsführer simfy.de, Deutschland), Will Page (PRS for Music, U.K.), Stephan Grulert (General Counsel GSA der EMI)

Weitere Informationen und den detaillierten Programmablauf entnehmen Sie dem Programmflyer (Download) und erhalten Sie im Musikwirtschaftforschungs-Blog von Peter Tschmuck.

Für den am letzten Tag stattfindenden Young Scholars Workshop laden wir Nachwuchswissenschafterinnen und -wissenschaftler aller Disziplinen ein, Beiträge einzureichen, die zum besseren Verständnis der ökonomischen und betriebswirtschaftlichen Probleme sowie der Innovationsprozesse in der Musikwirtschaft beitragen. Gemeinschaftlich erstellte Paper sind willkommen.

Nähere Informationen entnehmen Sie dem Call for Papers (Download PDF):

Call for Papers: Innovation in Music Business

After more than ten years of crisis-ridden times in the music business sector, new successful players like iTunes have established themselves in the music industry. Moreover, young startups like Spotify have been welcomed with open arms.

As new distribution models for music are invented and likely to hit the mass market soon, almost everyone in the music industry seems to expect the business to recover. Based on this background, it is time for a short summary on the past few years: What is the aftermath of the music business crisis? Have we seen the innovation one would expect in a crisis-ridden sector?

Until now we have seen much effort, but little success due to different problematic aspects characterizing the music business sector. For instance, the field of distribution, where the industry’s main profits are earned, is in the hand of just a few big players. Additionally, starting up in the music business seems to be an all-or-nothing gamble, accompanied by exhausting licensing deals and a long period before profits are realized. Therefore, the low success rate of music business entrepreneurs does not seem to be the result of incompetence. As Dalton Caldwell, the founder of the defunct music startup imeem, stated: “Every time a founder does a music startup, a likely-more-successful startup dies”. However, Caldwell also stressed that he misses a greater variety of business models in this sector.

One of the main questions of the workshop will address the question of how music business research can support efforts for innovative products and services. According to the Vienna Music Research Days a special focus will be the field of innovation in digital music distribution. This leads to a wide range of related questions:

• What drives innovation in the music business sector?
• How can we scientifically understand and differentiate music business models?
• What do we know about critical success factors?
• From Atlantic Records to Soundcloud and Spotify: Have the success factors changed –and has music business entrepreneurship in general?
• What rationalities affect this very “personal” industry?
• Has the crisis changed the management of music business?
• What can we learn about the customer’s willingness to pay?
• Will iTunes control the future distribution market or will the startups set the pace?
• And how can music business research support efforts for innovative business models?
• …

These and other questions will be discussed at the Young Scholar’s Workshop “Innovation in Music Business” as part of the second Vienna Music Business Research Days. In addition, we want to hypothesize on the industry’s future prospects.

A maximum of 25 participants will be selected to guarantee a workshop atmosphere. The sessions combine paper presentations and discussions including interactive elements.

The workshop organizers Prof. Dr. Carsten Winter (University of Music, Drama and Media Hanover) and Prof. Dr. Peter Tschmuck (University of Music and Performing Arts Vienna) welcome submissions from scholars of all disciplines exploring questions that will help to understand economic and managerial problems as well as processes of innovation in the music business sector.

We strongly encourage submissions from students at all levels of the MA & PhD. Collaborative (co-authored, co-facilitated, co-led) work is welcome.

Papers are due by 2. May 2011.

Please email your submission to viennamusicresearch@ijk.hmtm-hannover.de

Proposals must be submitted in a portable document format (pdf) and should include:

• a short paper of a maximum of 1500 words and/or a draft of the poster you would like to present (both should include an abstract of 1000 characters)
• a separate sheet with contact information, including affiliation, e-mail, telephone and postal address of the author(s).

Streaming und Downloadportale haben den Zugang zu Musik und anderen Medieninhalten wesentlich erleichtert und Musikkonsum weitgehend mobil gemacht. Das gewünschte und auf persönliche Vorlieben zugeschnittene Musikangebot ist immer und überall mit den entsprechenden Geräten abrufbar. Mobile Applikationen fungieren dabei als Portal zum Musikangebot und stellen unterschiedliche Services wie den Zugang zu Musikportalen, Hintergrundinformationen zu gehörten Titeln, Musikerkennung oder Tools wie digitale Stimmgeräte zur Verfügung.

Neu ist, dass Musik- und Medieninhalte auch bequem mit Freunden geteilt werden können, denn immer mehr Musikdienste vernetzen ihre Download- und Streaming Plattformen mit Social Networks. Die daraus resultierende Verknüpfung von Hör- und Kommunikationsgewohnheiten mit Konsumverhalten und persönlichen Daten eröffnet nicht nur neue Möglichkeiten der Musikrezeption, sondern bietet die Grundlage für individuelle Musikangebote und personalisierte Werbung.

Diese Entwicklungen sind nicht nur eine Herausforderung für MusikerInnen, Musikmanager und die gesamte Musikbranche, sondern bieten die Chance, innovative Geschäftsmodelle für mobile Musikdistribution, mobile Applikationen und Software zu entwickeln und neue Wege im personalisierten Marketing zu gehen.

Der 4th Austrian Mobile Music Day widmet sich nicht nur den veränderten Rezeptions- und Kommunikationsgewohnheiten der Musiknutzer, sondern thematisiert vor allem die Möglichkeiten innovativer Erlösmodelle, die aus neuen Distributionswegen wie Streamingdienste, mobile Applikationen und personalisierten Downloadangeboten resultieren. ExpertInnen aus Wirtschaft, Wissenschaft und Musikszene diskutieren die aktuellen Entwicklungen im Bereich digitaler Musik im Netz, die Problematik der Verknüpfung von privaten Daten mit Konsum- und Hörgewohnheiten und die sich daraus entwickelnden Werbe- und Finanzierungsstrategien – und geben damit ein Update zur gegenwärtigen Situation.

Quelle: Programmfolder (PDF)

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Die Präsentation des ersten Masterjahrgangs „Medien und Musik“ (MeMu) irritiert. Angelockt durch Ankündigungen über facebook, rätselhafte Videobotschaften der Studenten und Plakate, die allesamt mehr Fragen aufwarfen als Erklärungen boten, strömen die Besucher in die Hochschule. Dass bei „ade 2011“ mehr zu erwarten sei als „nur Musik“ hatten Antonia Klöpf, Sebastian Steinhardt, Julia Müller, Dominique Mayr, Maria Mazo und Alexander Schories bereits im Vorfeld angekündigt. „Ich hoffe, dass wir den Blick auf das Konzert als solches wirklich erweitern können“ beschreibt Letzterer seine Erwartung an die Veranstaltung.

Anstelle ausliegender Programmhefte stehen im Eingangsbereich der Hochschule nun rund ein halbes Dutzend Laptops bereit. In Youtube-Manier geben die Protagonisten hier Einblicke in ihre Biographien, erläutern in kurzen Filmen ihre Motivation „Medien und Musik“ zu studieren und formulieren Wünsche hinsichtlich zukünftiger Betätigungsfelder. Die Besucher schlendern von Tisch zu Tisch, tauschen die Kopfhörer, lauschen den Beiträgen – ungezwungene Atmosphäre.

Mit einem buchstäblichen Paukenschlag findet das entspannte Treiben gegen 19:30h ein jähes Ende. Begleitet von Mine Feldkamp lässt die Trommel-Einlage von Dominique Mayr keinen Zweifel daran, dass es nun beginnt, das Konzert. Im Halbkreis gruppiert sich das Publikum um die beiden Beat-Akrobaten. Die Szenerie erinnert mehr an eine Jam-Session als an eine „klassische“ Aufführung.

Dass die Begegnung von Künstlern und Zuschauern auf Augenhöhe ein zentrales Anliegen der Organisatoren sei, erläutert Kommilitonin Antonia Klöpf, die ihr Moderationstalent an diesem Abend immer wieder unter Beweis stellt. Sie erklärt, dass die Studierenden mit „ade 2011“ nicht nur einen Rahmen für ihre künstlerischen Darbietungen schaffen, sondern auch ihre erworbenen Kompetenzen als Studierende des neuen Studiengangs Medien und Musik mit ihrem Schwerpunkt Strategie aufzeigen wollen und zudem dazu anregen möchten, sich aktiv mit dem „Wandel von Aufführungskultur“ zu beschäftigen. Dass sich hinter dieser Aussage keine hohle Phrase verbirgt, demonstrieren die MeMu’s prompt, indem sie die HMTMH-Professoren Dr. Ruth Müller-Lindenberg (Professorin für Historische Musikwissenschaft) und Dr. Gunter Reus (Sprecher des Studiengangs Medien und Musik) zu einer ersten Live-Diskussionsrunde an ihren Tisch bitten. Es folgt ein angeregter Austausch über „Vergangenheit und Gegenwart“ musikalischer Darbietungsformen.

Abermals ist es Dominique Mayr, der mit der Einspielung von Youtube-Filmen Akzente setzt und den Anwesenden vor Augen führt, welche Erweiterung der Möglichkeitsraum für Künstler und Publikum durch die Verbreitung neuer Medien und insbesondere des Web 2.0 erfahren hat.

Für den vorläufigen Höhepunkt sorgt im Anschluss Sebastian Steinhardt, dessen Eigenkomposition „Blue Flower“ als Videosequenz auf der Leinwand startet, dann aber nahezu unbemerkt von ihm am Flügel adaptiert wird. Die Grenzen zwischen Aufnahme und Live-Performance scheinen zu verwischen.

Nach einer kurzen Pause folgt der von manchen Besuchern sicherlich ersehnte Ortswechsel in bestuhlte Gefilde. Wer angesichts des Umzugs in den klassichen Konzertsaal jedoch meint, der überraschungsgeladene Teil des Abends sei nun beendet, liegt falsch. So ist es zunächst Pianist Alexander Schories, der als Mitglied der A-Capella-Gruppe „str8voices” zeigt, dass sich sein musikalisches Können nicht nur auf das Klavier beschränkt, was im weiteren Verlauf durch seine Darbietung von vier Stücken aus den „24 Préludes op. 28” von Frédéric Chopin mehr als deutlich wird. Nicht weniger eindrucksvoll: Julia Müller, ebenfalls Pianistin, mit ihrer Interpretation von Maurice Ravels „La Valse”, begleitet von Ivan König.

Doch auch in der vertrauten Umgebung des Richard Jakoby Saals vergessen die Studierenden des neuen Studiengangs nicht ihr eingangs gestecktes Ziel, das oftmals noch sehr starre Format des klassischen Konzerts zu „varrieren und flexibel [zu] gestalten“ (Julia Müller, 2011). Sie laden Dr. Carsten Winter (Professor für Medien- und Musikmanagement) und Prof. Markus Becker (mehrfacher Echo-Klassik-Preisträger, Vizepräsident der HMTMH und Professor für Klavier und Kammermusik) ein, die aufgezeigte Entwicklung unter dem Stichwort „Gegenwart und Zukunft“ mit ihnen zu diskutieren. Bevor das Publikum alsbald mit reichlich Gesprächsbedarf ins Foyer entlassen wird, gelingt Dominique Mayr, wie bereits zuvor die Ouvertüre, auch das percussive Finale mit einer Cover-Version von „Played-A-Live“ (Safri Duo).

Das Resümee: Die Studierenden des ersten Jahrgangs „Medien und Musik“ haben mit „ade 2011“ gezeigt, dass sie über mehr verfügen als eine exzellente künstlerische Ausbildung. Man traut diesen MeMu’s nicht nur zu, dass sie zukünftig erstklassige Konzerte geben sondern auch, dass sie Strategien und Formate entwickeln, die einer möglichen „Krise der Darstellungsform“ entgegenwirken. Weshalb die im Rahmen des Masterstudiums erworbenen Medien- und Managementkompetenzen hierfür unabdingbar sind, bemerkt Student Sebastian Steinhardt:

„[...] weil man die Medien braucht und sehr gut nutzen kann, um den Menschen Musik zu vermitteln und näher zu bringen.“

Herzlichen Dank an Denis Gastreich für die Videoaufnahmen.

Berufsfelder an der Management-orientierten Schnittstelle der Bereiche Kultur, Medien und Musik sind von einem dynamischen Wandel geprägt, der nicht zuletzt durch mannigfaltige technologisch und marktlich bedingte Transformationsprozesse ausgelöst wurde. Unsere vorliegenden Studien zur Entwicklung der Qualifikationsanforderungen im Berufsfeld Kulturmanagement (Winter & Buschow, 2010a/b) begleiten diesen Wandel, indem sie die vielfältigen Veränderungen in regelmäßigen, vergleichbaren Erhebungen über den Zeitverlauf quantifizieren und analysieren.

Seit 2008 legen wir Bestandsaufnahmen der aktuellen Anforderungen an Beschäftigte des Berufsfeldes Kulturmanagement im Allgemeinen und den Bereichen Medien-Musik-(Management) im Speziellen vor. Durch die Auswertung unterschiedlicher Zeitpunkte ab dem Jahr 2004 können wir Veränderungen der Qualifikationsanforderungen herausstellen, sowie sich neu herausbildende Qualifikationsnachfragen aufzeigen. Die quantitative, inhaltsanalytische Auswertung von Stellenanzeigen hat sich hierzu als probates Mittel bewährt, wie das das Bundesinstitut für Berufsbildung (BIBB) in vergleichbaren Studien zu unterschiedlichen Berufsfeldern evaluiert hat. Wir profitieren dabei von unserer engen Kooperation mit der größten deutschsprachigen Online-Stellenanzeigenbörse, dem KM Stellenmarkt des Kulturmanagement Networks, deren Daten uns in anonymisierter Form zur Verfügung gestellt werden.

Welche Entwicklungen im Zeitraum 2004 bis 2008 zu verzeichnen sind, lesen Sie in unserer folgenden Publikation.

Die aktuellste Entwicklungen des Berufsfeld zeigen wir Ihnen in folgendem Vortrag, den wir im November 2010 auf der Tagung “Personalmanagement in der Kultur – Zeit für Aufklärung” des Kulturmanagement Networks präsentieren konnten. Die Ergebnisse werden voraussichtlich Mitte 2011 in einem Sammelband zusammen mit weiteren Beiträgen der Tagung veröffentlicht.

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Literatur

Winter, C. & Buschow, C. (2010). Arbeitsmarkt für Kulturmanager in Deutschland. Analyse der Qualifikationsanforderungen unter besonderer Berücksichtigung der Berufsfelder Musik und Medien. Das Orchester - Magazin für Musiker und Management, 57 (11), 32-35.

Winter, C. & Buschow, C. (2010). Der Arbeitsmarkt für Kulturmanager. Entwicklung der Qualifikationsanforderungen im Berufsfeld Kulturmanagement in Deutschland. KM Magazin, o.J. (47), 4-12. Verfügbar unter: http://www.kulturmanagement.net/downloads/magazin/km1009.pdf

Donnerstag, 17. Februar 2011
19:30 Uhr
HMTMH/Emmichplatz

Weitere Infos? Jeden Tag mehr zum Event und den Studierenden auf Facebook.

Prof. Mag. Dr. Peter Tschmuck studierte Volks- und Betriebswirtschaftslehre an der Universität Innsbruck, wo er 1999 zum Doktor der Wirtschaftswissenschaften promovierte. Er war danach eine zeitlang für die VAE Zeltweg als Beteiligungscontroller tätig, bevor er Anfang 1999 als Universitätsassistent an die Wirtschaftsuniversität Wien wechselte. Im Juni 2000 wurde er am Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft (IKM) der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien tätig und habilitierte sich dort 2003 mit dem Thema „Kreativität und Innovation in der Musikindustrie“ im Fach Kulturbetriebslehre. Schwerpunktmäßig befasst er sich mit der Musikwirtschaftsforschung, der Kulturbetriebsforschung, der Kunst- und Kulturökonomik und Kulturpolitikforschung. Peter Tschmuck bloggt regelmäßig auf seinem Musikwirtschaftsforschungs-Blog.

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Programmflyer (Download)

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