Am 10. Juni findet ein in Kooperation mit dem IJK der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover der Young Scholars Workshop zum Thema „Innovation in Music Business“ statt, zu dem Nachwuchswissenschaftler aller Disziplinen eingeladen sind, ein Paper für einen Vortrag oder eine Posterpräsentation einzureichen.

Achtung: Die Ausschreibungsfrist wurde um einen Monat auf den Stichtag 2. Mai verlängert!

Die Wiener Tage der Musikwirtschaftsforschung setzen sich zum Ziel, Wissenschafter/-innen aus allen Disziplinen und Praktiker/-innen aus dem Musikbusiness einmal im Jahr in Wien zu versammeln, um sich über aktuelle Fragen und neueste Ergebnisse der Musikwirtschaftsforschung auszutauschen.

Zu den Gästen zählen dieses Mal: Peter Jenner (Musikmanager, U.K.), Steffen Wicker (Geschäftsführer simfy.de, Deutschland), Will Page (PRS for Music, U.K.), Stephan Grulert (General Counsel GSA der EMI)

Weitere Informationen und den detaillierten Programmablauf entnehmen Sie dem Programmflyer (Download) und erhalten Sie im Musikwirtschaftforschungs-Blog von Peter Tschmuck.

Für den am letzten Tag stattfindenden Young Scholars Workshop laden wir Nachwuchswissenschafterinnen und -wissenschaftler aller Disziplinen ein, Beiträge einzureichen, die zum besseren Verständnis der ökonomischen und betriebswirtschaftlichen Probleme sowie der Innovationsprozesse in der Musikwirtschaft beitragen. Gemeinschaftlich erstellte Paper sind willkommen.

Nähere Informationen entnehmen Sie dem Call for Papers (Download PDF):

Call for Papers: Innovation in Music Business

After more than ten years of crisis-ridden times in the music business sector, new successful players like iTunes have established themselves in the music industry. Moreover, young startups like Spotify have been welcomed with open arms.

As new distribution models for music are invented and likely to hit the mass market soon, almost everyone in the music industry seems to expect the business to recover. Based on this background, it is time for a short summary on the past few years: What is the aftermath of the music business crisis? Have we seen the innovation one would expect in a crisis-ridden sector?

Until now we have seen much effort, but little success due to different problematic aspects characterizing the music business sector. For instance, the field of distribution, where the industry’s main profits are earned, is in the hand of just a few big players. Additionally, starting up in the music business seems to be an all-or-nothing gamble, accompanied by exhausting licensing deals and a long period before profits are realized. Therefore, the low success rate of music business entrepreneurs does not seem to be the result of incompetence. As Dalton Caldwell, the founder of the defunct music startup imeem, stated: “Every time a founder does a music startup, a likely-more-successful startup dies”. However, Caldwell also stressed that he misses a greater variety of business models in this sector.

One of the main questions of the workshop will address the question of how music business research can support efforts for innovative products and services. According to the Vienna Music Research Days a special focus will be the field of innovation in digital music distribution. This leads to a wide range of related questions:

• What drives innovation in the music business sector?
• How can we scientifically understand and differentiate music business models?
• What do we know about critical success factors?
• From Atlantic Records to Soundcloud and Spotify: Have the success factors changed –and has music business entrepreneurship in general?
• What rationalities affect this very “personal” industry?
• Has the crisis changed the management of music business?
• What can we learn about the customer’s willingness to pay?
• Will iTunes control the future distribution market or will the startups set the pace?
• And how can music business research support efforts for innovative business models?
• …

These and other questions will be discussed at the Young Scholar’s Workshop “Innovation in Music Business” as part of the second Vienna Music Business Research Days. In addition, we want to hypothesize on the industry’s future prospects.

A maximum of 25 participants will be selected to guarantee a workshop atmosphere. The sessions combine paper presentations and discussions including interactive elements.

The workshop organizers Prof. Dr. Carsten Winter (University of Music, Drama and Media Hanover) and Prof. Dr. Peter Tschmuck (University of Music and Performing Arts Vienna) welcome submissions from scholars of all disciplines exploring questions that will help to understand economic and managerial problems as well as processes of innovation in the music business sector.

We strongly encourage submissions from students at all levels of the MA & PhD. Collaborative (co-authored, co-facilitated, co-led) work is welcome.

Papers are due by 2. May 2011.

Please email your submission to viennamusicresearch@ijk.hmtm-hannover.de

Proposals must be submitted in a portable document format (pdf) and should include:

• a short paper of a maximum of 1500 words and/or a draft of the poster you would like to present (both should include an abstract of 1000 characters)
• a separate sheet with contact information, including affiliation, e-mail, telephone and postal address of the author(s).

]]> http://muke-blog.org/2nd-vienna-music-business-research-days-1502/feed 1 http://muke-blog.org/forschung-zur-personalentwicklung-in-medien-und-kultur-1337 http://muke-blog.org/forschung-zur-personalentwicklung-in-medien-und-kultur-1337#comments Sat, 12 Feb 2011 15:53:26 +0000 http://muke-blog.org/wordpress_muke/?p=1337 Fragen des Managements und der Entwicklung von Personal in Medien- und Kulturorganisationen sind in der Vergangenheit von Medien-, Kommunikations- und Kulturwissenschaft meist nur randständig behandelt worden. Entsprechende Herausforderungen traten in der Konzeption des Master-Studienganges Medien und Musik und dessen Schwerpunkt Strategie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover auf: Welche Kompetenzen und Fähigkeiten muss ein zukunftsorientierter Studiengang im Spannungsfeld von Kultur, Musik und Management vermitteln, um den Anforderungen der Praxis gerecht zu werden? Vor dem Hintergrund dieser leitenden Fragestellung wurde der Forschungsschwerpunkt „Personalentwicklung in Medien und Kultur“ geschaffen, dessen Ergebnisse zeitnahe in das Curriculum des Master-Studienganges integriert werden sollen, um eine praxisnahe Ausbildung der Studierenden unter Gesichtspunkten des Arbeitsmarktes sicherzustellen. In dieser Projektübersicht informieren wir Sie regelmäßig über die neusten Forschungsansätze, Ergebnisse und Publikationen wie auch praktische Implikationen unserer Forschung.

Berufsfelder an der Management-orientierten Schnittstelle der Bereiche Kultur, Medien und Musik sind von einem dynamischen Wandel geprägt, der nicht zuletzt durch mannigfaltige technologisch und marktlich bedingte Transformationsprozesse ausgelöst wurde. Unsere vorliegenden Studien zur Entwicklung der Qualifikationsanforderungen im Berufsfeld Kulturmanagement (Winter & Buschow, 2010a/b) begleiten diesen Wandel, indem sie die vielfältigen Veränderungen in regelmäßigen, vergleichbaren Erhebungen über den Zeitverlauf quantifizieren und analysieren.

Seit 2008 legen wir Bestandsaufnahmen der aktuellen Anforderungen an Beschäftigte des Berufsfeldes Kulturmanagement im Allgemeinen und den Bereichen Medien-Musik-(Management) im Speziellen vor. Durch die Auswertung unterschiedlicher Zeitpunkte ab dem Jahr 2004 können wir Veränderungen der Qualifikationsanforderungen herausstellen, sowie sich neu herausbildende Qualifikationsnachfragen aufzeigen. Die quantitative, inhaltsanalytische Auswertung von Stellenanzeigen hat sich hierzu als probates Mittel bewährt, wie das das Bundesinstitut für Berufsbildung (BIBB) in vergleichbaren Studien zu unterschiedlichen Berufsfeldern evaluiert hat. Wir profitieren dabei von unserer engen Kooperation mit der größten deutschsprachigen Online-Stellenanzeigenbörse, dem KM Stellenmarkt des Kulturmanagement Networks, deren Daten uns in anonymisierter Form zur Verfügung gestellt werden.

Welche Entwicklungen im Zeitraum 2004 bis 2008 zu verzeichnen sind, lesen Sie in unserer folgenden Publikation.

Die aktuellste Entwicklungen des Berufsfeld zeigen wir Ihnen in folgendem Vortrag, den wir im November 2010 auf der Tagung “Personalmanagement in der Kultur – Zeit für Aufklärung” des Kulturmanagement Networks präsentieren konnten. Die Ergebnisse werden voraussichtlich Mitte 2011 in einem Sammelband zusammen mit weiteren Beiträgen der Tagung veröffentlicht.

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Literatur

Winter, C. & Buschow, C. (2010). Arbeitsmarkt für Kulturmanager in Deutschland. Analyse der Qualifikationsanforderungen unter besonderer Berücksichtigung der Berufsfelder Musik und Medien. Das Orchester – Magazin für Musiker und Management, 57 (11), 32-35.

Winter, C. & Buschow, C. (2010). Der Arbeitsmarkt für Kulturmanager. Entwicklung der Qualifikationsanforderungen im Berufsfeld Kulturmanagement in Deutschland. KM Magazin, o.J. (47), 4-12. Verfügbar unter: http://www.kulturmanagement.net/downloads/magazin/km1009.pdf

Donnerstag, 17. Februar 2011
19:30 Uhr
HMTMH/Emmichplatz

Weitere Infos? Jeden Tag mehr zum Event und den Studierenden auf Facebook.

Ich möchte Sie auf diesem Weg auf die internationale Konferenz „Vienna Music Business Research Days“ hinweisen, die sich der wissenschaftlichen Reflexion von Musik-Filesharing und der Musik- bzw. Kulturflatrate widmen werden. Veranstaltet wird die Konferenz vom Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft (IKM) und dem Institut für Musiksoziologie (IMS) der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie der Internationalen Gesellschaft für Musikwirtschaftsforschung.

Das Programm der Tagung können Sie hier als PDF-Dokument herunterladen

Vortragende und DiskutantInnen:

• Prof. Felix Oberholzer-Gee (Harvard Business School)
• Prof. Stan J. Liebowitz (University of Texas in Dallas)
• Prof. Peter Tschmuck (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)
• Eric Garland (Marktforschung BigChampagne)
• Peter Jenner (Musikmanager)
• Electric Indigo (DJ und Musikerin)
• Franz Medwenitsch (IFPI Österreich)

Weiterführende Informationen finden sich unter http://musikwirtschaftsforschung.wordpress.com/wiener-tage-der-musikwirtschaftsforschung/

Es würde uns sehr freuen, wenn wir Sie am 9.-10. Juni 2010 an den ersten „Vienna Music Business Research Days“ als Gäste an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien) begrüßen dürfen. Der Zutritt zu allen Veranstaltungen ist frei. Um Anmeldung wird unter der E-Mail Adresse music.business.research@gmail.com gebeten. Wie möchten Sie zudem bitten, die Informationen über die Konferenz an alle Interessierte in Ihrem Umfeld weiterzuleiten.

Sollten Sie zudem regelmäßig über neue Beiträge im Blog zur Musikwirtschaftsforschung informiert werden wollen, dann kann ich Sie gern in meinen E-Mail-Verteiler aufnehmen. Bitte um ein kurzes Mail an Tschmuck@mdw.ac.at.

Im Namen der Veranstalter sende ich die besten Grüße und freue mich schon auf Ihr Kommen,

Prof. Dr. Peter Tschmuck

Prof. Mag. Dr. Peter Tschmuck studierte Volks- und Betriebswirtschaftslehre an der Universität Innsbruck, wo er 1999 zum Doktor der Wirtschaftswissenschaften promovierte. Er war danach eine Zeitlang für die VAE Zeltweg als Beteiligungscontroller tätig, bevor er Anfang 1999 als Universitätsassistent an die Wirtschaftsuniversität Wien wechselte. Im Juni 2000 wurde er am Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft (IKM) der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien tätig und habilitierte sich dort 2003 mit dem Thema „Kreativität und Innovation in der Musikindustrie“ im Fach Kulturbetriebslehre. Schwerpunktmäßig befasst er sich mit der Musikwirtschaftsforschung, der Kulturbetriebsforschung, der Kunst- und Kulturökonomik und Kulturpolitikforschung.

Weitere Informationen gibt es auf dem Musikwirtschaftsforschungs-Blog von Peter Tschmuck

Tim Renner, Quelle: (c) Motor Musik

Nach seinem Ausstieg bei Universal Music 2004 zeigte Tim Renner in seinem Buch „Kinder, der Tod ist gar nicht so schlimm“ den schwierigen Status und die Zukunftsperspektiven der Musikwirtschaft auf. Mit Motor Entertainment zeichnet er für den Aufbau einer Firmengruppe verantwortlich, zu der neben einem Label auch Radiosender, Musikverlag, eine Booking-Agentur, ein Künstler-Management sowie der IPTV-Sender Motor TV gehören. Seit Mai 2009 ist Tim Renner außerdem Professor an der Popakademie Baden-Württemberg. Er bloggt regelmäßig im Motorblog.

Zu der Veranstaltung in Raum 1.27 sind Gasthörer herzlich eingeladen. Wir freuen uns auf eine spannende Diskussion!