Am 10. Juni findet ein in Kooperation mit dem IJK der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover der Young Scholars Workshop zum Thema „Innovation in Music Business“ statt, zu dem Nachwuchswissenschaftler aller Disziplinen eingeladen sind, ein Paper für einen Vortrag oder eine Posterpräsentation einzureichen.

Achtung: Die Ausschreibungsfrist wurde um einen Monat auf den Stichtag 2. Mai verlängert!

Die Wiener Tage der Musikwirtschaftsforschung setzen sich zum Ziel, Wissenschafter/-innen aus allen Disziplinen und Praktiker/-innen aus dem Musikbusiness einmal im Jahr in Wien zu versammeln, um sich über aktuelle Fragen und neueste Ergebnisse der Musikwirtschaftsforschung auszutauschen.

Zu den Gästen zählen dieses Mal: Peter Jenner (Musikmanager, U.K.), Steffen Wicker (Geschäftsführer simfy.de, Deutschland), Will Page (PRS for Music, U.K.), Stephan Grulert (General Counsel GSA der EMI)

Weitere Informationen und den detaillierten Programmablauf entnehmen Sie dem Programmflyer (Download) und erhalten Sie im Musikwirtschaftforschungs-Blog von Peter Tschmuck.

Für den am letzten Tag stattfindenden Young Scholars Workshop laden wir Nachwuchswissenschafterinnen und -wissenschaftler aller Disziplinen ein, Beiträge einzureichen, die zum besseren Verständnis der ökonomischen und betriebswirtschaftlichen Probleme sowie der Innovationsprozesse in der Musikwirtschaft beitragen. Gemeinschaftlich erstellte Paper sind willkommen.

Nähere Informationen entnehmen Sie dem Call for Papers (Download PDF):

Call for Papers: Innovation in Music Business

After more than ten years of crisis-ridden times in the music business sector, new successful players like iTunes have established themselves in the music industry. Moreover, young startups like Spotify have been welcomed with open arms.

As new distribution models for music are invented and likely to hit the mass market soon, almost everyone in the music industry seems to expect the business to recover. Based on this background, it is time for a short summary on the past few years: What is the aftermath of the music business crisis? Have we seen the innovation one would expect in a crisis-ridden sector?

Until now we have seen much effort, but little success due to different problematic aspects characterizing the music business sector. For instance, the field of distribution, where the industry’s main profits are earned, is in the hand of just a few big players. Additionally, starting up in the music business seems to be an all-or-nothing gamble, accompanied by exhausting licensing deals and a long period before profits are realized. Therefore, the low success rate of music business entrepreneurs does not seem to be the result of incompetence. As Dalton Caldwell, the founder of the defunct music startup imeem, stated: “Every time a founder does a music startup, a likely-more-successful startup dies”. However, Caldwell also stressed that he misses a greater variety of business models in this sector.

One of the main questions of the workshop will address the question of how music business research can support efforts for innovative products and services. According to the Vienna Music Research Days a special focus will be the field of innovation in digital music distribution. This leads to a wide range of related questions:

• What drives innovation in the music business sector?
• How can we scientifically understand and differentiate music business models?
• What do we know about critical success factors?
• From Atlantic Records to Soundcloud and Spotify: Have the success factors changed –and has music business entrepreneurship in general?
• What rationalities affect this very “personal” industry?
• Has the crisis changed the management of music business?
• What can we learn about the customer’s willingness to pay?
• Will iTunes control the future distribution market or will the startups set the pace?
• And how can music business research support efforts for innovative business models?
• …

These and other questions will be discussed at the Young Scholar’s Workshop “Innovation in Music Business” as part of the second Vienna Music Business Research Days. In addition, we want to hypothesize on the industry’s future prospects.

A maximum of 25 participants will be selected to guarantee a workshop atmosphere. The sessions combine paper presentations and discussions including interactive elements.

The workshop organizers Prof. Dr. Carsten Winter (University of Music, Drama and Media Hanover) and Prof. Dr. Peter Tschmuck (University of Music and Performing Arts Vienna) welcome submissions from scholars of all disciplines exploring questions that will help to understand economic and managerial problems as well as processes of innovation in the music business sector.

We strongly encourage submissions from students at all levels of the MA & PhD. Collaborative (co-authored, co-facilitated, co-led) work is welcome.

Papers are due by 2. May 2011.

Please email your submission to viennamusicresearch@ijk.hmtm-hannover.de

Proposals must be submitted in a portable document format (pdf) and should include:

• a short paper of a maximum of 1500 words and/or a draft of the poster you would like to present (both should include an abstract of 1000 characters)
• a separate sheet with contact information, including affiliation, e-mail, telephone and postal address of the author(s).

]]> http://muke-blog.org/2nd-vienna-music-business-research-days-1502/feed 1 http://muke-blog.org/4th-austrian-mobile-music-day-2011-app2date-innovationen-der-mobilen-musikdistribution-1494 http://muke-blog.org/4th-austrian-mobile-music-day-2011-app2date-innovationen-der-mobilen-musikdistribution-1494#comments Sat, 26 Mar 2011 10:22:03 +0000 http://muke-blog.org/wordpress_muke/?p=1494 Am kommenden Donnerstag findet der diesjährige Austrian Mobile Music Day an der Donau-Universität Krems statt. Die spannende Veranstaltung, die wir im vergangenen Jahr besuchen konnten, behandelt in diesem Jahr das Thema Apps. Der Eintritt ist frei, um eine (Online-) Anmeldung wird gebeten.

Streaming und Downloadportale haben den Zugang zu Musik und anderen Medieninhalten wesentlich erleichtert und Musikkonsum weitgehend mobil gemacht. Das gewünschte und auf persönliche Vorlieben zugeschnittene Musikangebot ist immer und überall mit den entsprechenden Geräten abrufbar. Mobile Applikationen fungieren dabei als Portal zum Musikangebot und stellen unterschiedliche Services wie den Zugang zu Musikportalen, Hintergrundinformationen zu gehörten Titeln, Musikerkennung oder Tools wie digitale Stimmgeräte zur Verfügung.

Neu ist, dass Musik- und Medieninhalte auch bequem mit Freunden geteilt werden können, denn immer mehr Musikdienste vernetzen ihre Download- und Streaming Plattformen mit Social Networks. Die daraus resultierende Verknüpfung von Hör- und Kommunikationsgewohnheiten mit Konsumverhalten und persönlichen Daten eröffnet nicht nur neue Möglichkeiten der Musikrezeption, sondern bietet die Grundlage für individuelle Musikangebote und personalisierte Werbung.

Diese Entwicklungen sind nicht nur eine Herausforderung für MusikerInnen, Musikmanager und die gesamte Musikbranche, sondern bieten die Chance, innovative Geschäftsmodelle für mobile Musikdistribution, mobile Applikationen und Software zu entwickeln und neue Wege im personalisierten Marketing zu gehen.

Der 4th Austrian Mobile Music Day widmet sich nicht nur den veränderten Rezeptions- und Kommunikationsgewohnheiten der Musiknutzer, sondern thematisiert vor allem die Möglichkeiten innovativer Erlösmodelle, die aus neuen Distributionswegen wie Streamingdienste, mobile Applikationen und personalisierten Downloadangeboten resultieren. ExpertInnen aus Wirtschaft, Wissenschaft und Musikszene diskutieren die aktuellen Entwicklungen im Bereich digitaler Musik im Netz, die Problematik der Verknüpfung von privaten Daten mit Konsum- und Hörgewohnheiten und die sich daraus entwickelnden Werbe- und Finanzierungsstrategien – und geben damit ein Update zur gegenwärtigen Situation.

Quelle: Programmfolder (PDF)

Die Präsentation des ersten Masterjahrgangs „Medien und Musik“ (MeMu) irritiert. Angelockt durch Ankündigungen über facebook, rätselhafte Videobotschaften der Studenten und Plakate, die allesamt mehr Fragen aufwarfen als Erklärungen boten, strömen die Besucher in die Hochschule. Dass bei „ade 2011“ mehr zu erwarten sei als „nur Musik“ hatten Antonia Klöpf, Sebastian Steinhardt, Julia Müller, Dominique Mayr, Maria Mazo und Alexander Schories bereits im Vorfeld angekündigt. „Ich hoffe, dass wir den Blick auf das Konzert als solches wirklich erweitern können“ beschreibt Letzterer seine Erwartung an die Veranstaltung.

Anstelle ausliegender Programmhefte stehen im Eingangsbereich der Hochschule nun rund ein halbes Dutzend Laptops bereit. In Youtube-Manier geben die Protagonisten hier Einblicke in ihre Biographien, erläutern in kurzen Filmen ihre Motivation „Medien und Musik“ zu studieren und formulieren Wünsche hinsichtlich zukünftiger Betätigungsfelder. Die Besucher schlendern von Tisch zu Tisch, tauschen die Kopfhörer, lauschen den Beiträgen – ungezwungene Atmosphäre.

Mit einem buchstäblichen Paukenschlag findet das entspannte Treiben gegen 19:30h ein jähes Ende. Begleitet von Mine Feldkamp lässt die Trommel-Einlage von Dominique Mayr keinen Zweifel daran, dass es nun beginnt, das Konzert. Im Halbkreis gruppiert sich das Publikum um die beiden Beat-Akrobaten. Die Szenerie erinnert mehr an eine Jam-Session als an eine „klassische“ Aufführung.

Dass die Begegnung von Künstlern und Zuschauern auf Augenhöhe ein zentrales Anliegen der Organisatoren sei, erläutert Kommilitonin Antonia Klöpf, die ihr Moderationstalent an diesem Abend immer wieder unter Beweis stellt. Sie erklärt, dass die Studierenden mit „ade 2011“ nicht nur einen Rahmen für ihre künstlerischen Darbietungen schaffen, sondern auch ihre erworbenen Kompetenzen als Studierende des neuen Studiengangs Medien und Musik mit ihrem Schwerpunkt Strategie aufzeigen wollen und zudem dazu anregen möchten, sich aktiv mit dem „Wandel von Aufführungskultur“ zu beschäftigen. Dass sich hinter dieser Aussage keine hohle Phrase verbirgt, demonstrieren die MeMu’s prompt, indem sie die HMTMH-Professoren Dr. Ruth Müller-Lindenberg (Professorin für Historische Musikwissenschaft) und Dr. Gunter Reus (Sprecher des Studiengangs Medien und Musik) zu einer ersten Live-Diskussionsrunde an ihren Tisch bitten. Es folgt ein angeregter Austausch über „Vergangenheit und Gegenwart“ musikalischer Darbietungsformen.

Abermals ist es Dominique Mayr, der mit der Einspielung von Youtube-Filmen Akzente setzt und den Anwesenden vor Augen führt, welche Erweiterung der Möglichkeitsraum für Künstler und Publikum durch die Verbreitung neuer Medien und insbesondere des Web 2.0 erfahren hat.

Für den vorläufigen Höhepunkt sorgt im Anschluss Sebastian Steinhardt, dessen Eigenkomposition „Blue Flower“ als Videosequenz auf der Leinwand startet, dann aber nahezu unbemerkt von ihm am Flügel adaptiert wird. Die Grenzen zwischen Aufnahme und Live-Performance scheinen zu verwischen.

Nach einer kurzen Pause folgt der von manchen Besuchern sicherlich ersehnte Ortswechsel in bestuhlte Gefilde. Wer angesichts des Umzugs in den klassichen Konzertsaal jedoch meint, der überraschungsgeladene Teil des Abends sei nun beendet, liegt falsch. So ist es zunächst Pianist Alexander Schories, der als Mitglied der A-Capella-Gruppe „str8voices” zeigt, dass sich sein musikalisches Können nicht nur auf das Klavier beschränkt, was im weiteren Verlauf durch seine Darbietung von vier Stücken aus den „24 Préludes op. 28” von Frédéric Chopin mehr als deutlich wird. Nicht weniger eindrucksvoll: Julia Müller, ebenfalls Pianistin, mit ihrer Interpretation von Maurice Ravels „La Valse”, begleitet von Ivan König.

Doch auch in der vertrauten Umgebung des Richard Jakoby Saals vergessen die Studierenden des neuen Studiengangs nicht ihr eingangs gestecktes Ziel, das oftmals noch sehr starre Format des klassischen Konzerts zu „varrieren und flexibel [zu] gestalten“ (Julia Müller, 2011). Sie laden Dr. Carsten Winter (Professor für Medien- und Musikmanagement) und Prof. Markus Becker (mehrfacher Echo-Klassik-Preisträger, Vizepräsident der HMTMH und Professor für Klavier und Kammermusik) ein, die aufgezeigte Entwicklung unter dem Stichwort „Gegenwart und Zukunft“ mit ihnen zu diskutieren. Bevor das Publikum alsbald mit reichlich Gesprächsbedarf ins Foyer entlassen wird, gelingt Dominique Mayr, wie bereits zuvor die Ouvertüre, auch das percussive Finale mit einer Cover-Version von „Played-A-Live“ (Safri Duo).

Das Resümee: Die Studierenden des ersten Jahrgangs „Medien und Musik“ haben mit „ade 2011“ gezeigt, dass sie über mehr verfügen als eine exzellente künstlerische Ausbildung. Man traut diesen MeMu’s nicht nur zu, dass sie zukünftig erstklassige Konzerte geben sondern auch, dass sie Strategien und Formate entwickeln, die einer möglichen „Krise der Darstellungsform“ entgegenwirken. Weshalb die im Rahmen des Masterstudiums erworbenen Medien- und Managementkompetenzen hierfür unabdingbar sind, bemerkt Student Sebastian Steinhardt:

„[…] weil man die Medien braucht und sehr gut nutzen kann, um den Menschen Musik zu vermitteln und näher zu bringen.“

Herzlichen Dank an Denis Gastreich für die Videoaufnahmen.

Herzlichen Dank an Denis Gastreich für die Videoaufnahmen.

Donnerstag, 17. Februar 2011
19:30 Uhr
HMTMH/Emmichplatz

Weitere Infos? Jeden Tag mehr zum Event und den Studierenden auf Facebook.

Die Tagung fokussiert den „Neuen Strukturwandel der Öffentlichkeit“, welchen vor allem Kurt Imhof, der als Mitorganisator auftritt, unter Rekurs auf Habermas‘ Strukturwandel betont hat. Imhof hat sich auch dadurch verdient gemacht, dass er soziologische Theorien im Allgemeinen und kommunikationswissenschaftliche Ansätze im Speziellen unter dem Gesichtspunkt der Öffentlichkeit historisch-vergleichend aufarbeitet und ordnet (vgl. exempl. Imhof, 2003). Wir freuen uns daher sehr, dass dieses Thema, dessen Nähe zur Kommunikationswissenschaft nicht zu übersehen ist, nun auch auf dem Dreiländerkongress im kommenden Jahr behandelt wird.

Bis Ende Oktober können noch Vorschläge für Panelthemen eingereicht werden (Call for Panels), ab November dann auch eigene Beiträge.

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Imhof, K. (2003). Öffentlichkeitstheorien. In O. Jarren (Hrsg.), Öffentliche Kommunikation. Handbuch Kommunikations- und Medienwissenschaft (S. 193-209). Wiesbaden: Westdeutscher.

Ich freue mich dabei zu sein, wenn demnächst in der Duisburger Mercatorhalle zum zweiten Mal kommen Experten aus dem Bereich Kunst und Kultur und Social Media zusammenkommen, um über das Potenzial des Web 2.0 im Kunst- und Kulturbereich zu diskutieren. Die Konferenz setzt die 2009 erstmals durchgeführte Konferenz fort, die dabei so erfolgreich war, dass sie bereits im gleichen Jahr als Trendmarke des Jahres beim KulturmarkenAward nominiert wurde.

Dieses Jahr geben Wissenschaftler und Praktiker in über 50 Keynotes, Workshops und im persönlichen Gespräch neue Einblicke in aktuelle Entwicklungen von Künsten und Kultur vor allem im Kontext der Entwicklung von mobilen Medien und Geschäftsmodellen. Für Einsteiger werden Grundlagenworkshops geboten, für Fortgeschrittene vertiefende Vorträge und Diskussionsrunden.

Schwerpunkte 2010

Inhaltliche Schwerpunkte 2010 sind das Mobile Web sowie Geschäftsmodelle im Web 2.0, mit Fragestellungen wie:

• Verbindet das Mobile Web zukünftig die oft lokal verankerten Kultureinrichtungen mit der weiten Welt? Welche Perspektiven bietet das Mobile Web im Bereich Ticketing und Zahlungsverkehr? Wo können Applications für mobile Endgeräte zum Einsatz kommen? Welche Chancen und Risiken liegen im Trend zur Augmented Reality und zum Geomapping?
• Die digitalen Medien haben alte Ertragsmechaniken zerstört oder in Frage gestellt (Zeitschriften, Zeitungen, Musikbranche usw.), aber bringen sie auch neue Geschäftsmodelle hervor? Welche Konzepte gibt es bereits, z.B. im Bereich «Freemium», und wie können diese in Kultureinrichtungen zum Einsatz kommen? Welche neuen Formen der Kulturfinanzierung (z.B. Sellaband) und des Vertriebs (z.B. Digital Concert Hall) bietet das Web 2.0?
• Lohnt sich der Einsatz von Social Media – anhand welcher Kennzahlen und Größen kann der Erfolg gemessen werden?

Ziele

Ziel der Konferenz ist es, die KonferenzteilnehmerInnen über aktuelle Entwicklungen und Anwendungsmöglichkeiten von Social Media zu informieren, Wissen und Anregungen für den Einsatz von Social Media im Kulturbereich zu vermitteln und den TeilnehmerInnen die Möglichkeit zu Austausch und Vernetzung anzubieten.

Mehr unter:

http://www.startconference.org/

Ein spannender Fokus, den man in unserer Forschungsdisziplin m.E. zu selten einnimmt. Die alte Frage nach der Relevanz wissenschaftlichen Arbeitens für die (gesellschaftliche, politische, wirtschaftliche usw.) „Praxis“ spielt dabei ja auch in der Betriebswirtschafslehre in Form der „Rigor versus Relevance“-Debatte eine wichtige Rolle. Der Diskurs ist hier weiter als in den Kommunikationswissenschaften: Spannende Antwortmöglichkeiten liefert zum Beispiel Ortmann (2009), der unter Rekurs auf Helmut Wiesenthal BWL als „Kontingenzwissenschaft“ (S. 162) bzw. „Optionenheuristik“ (Wiesenthal, 2002) beschreibt, die den Blick auf Alternativen eröffnet. Eine systemtheoretische Perspektive eröffnen Rasche und Behnam (2009) in „As If it Were Relevant“. Sie halten — durchaus heterodox — fest:

„Strictly speaking we cannot achieve relevance—if we refer to relevance as the direct application of scientific knowledge—because the application of this knowledge requires a modification by the system of practice“ (S. 249)

Auch sie kommen zu dem Fazit, dass Forschung relevant ist, wenn Wissenschaft Managern Alternativen anbietet, die gemeinsam diskutieren werde, ohne dass sie direkt präskriptiv wären (vgl. S. 252).

Schon diese beiden Ansätze zeigen, wie divers die angebotenen Perspektiven sind. Mich interessiert vor allem, wie sich Medienmanagement und -ökonomie dazu positionieren werden. Schön, dass die Dortmunder diese Fragen nun auch „bei uns“ auf die Agenda setzen — und damit, so ist zu hoffen, für die Zukunft auch einen stärkeren Dialog zwischen Wissenschaft und Praxis anregen können.

Paper können ab 01.09. bis 15.10.2010 eingereicht werden.

Call: DGPuK-Jahrestagung in Dortmund

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Quellen

Ortmann, G. (2009). Management in der Hypermoderne. Wiesbaden: VS.

Rasche, A. & Behnam, M. (2009). As If it Were Relevant. A Systems Theoretical Perspective on the Relation Between Science and Practice. Journal of Management Inquiry, 18(3), 243-255.

Wiesenthal, H. (2002). Soziologie als Optionenheuristik? Mittagsvorlesung auf dem 31. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Soziologie„Entstaatlichung und soziale Sicherheit“, 7.-11. Oktober 2002 in Leipzig. Verfügbar unter: http://www.hwiesenthal.de/downloads/optionenx.pdf.

Nach einer Einführung durch Robert Müller, Projektleiter auf Seiten Design & Kunst, stellten die vier Panel-Teilnehmer in Kurzpräsentationen zunächst sich, ihre Arbeit und ihren Standpunkt zum Veranstaltungsthema dar.

Bernard Liechti, Leiter der Abteilung Reklamebewilligungen der Stadt Zürich, dokumentierte an Beispielen einen kritischen Umgang mit den sogenannten Out-of-Home-Displays in seiner Stadt. Der öffentliche Raum ist ein beschränktes Gut, das durch den Einsatz von digitalen Bildmedien immer weiter eingeschränkt wird. Ziel sei es für ihn und die Stadt Zürich deshalb, den öffentlichen Raum nicht zu stören. Gestalterisch und inhaltlich müssen bei der Bespielung der digitalen Medien Bezüge zur vorherrschenden räumlichen Situation hergestellt werden, damit die Konsequenzen für die Aufenthaltsqualität der Menschen, aber auch für das Stadtbild in einem akzeptablen Rahmen bleiben.

Für eine frühzeitige Zusammenarbeit aller Interessensgruppen bei Großdisplay-Projekten sprach sich Ulrich Ritschard, Geschäftsführer von e-Advertising, aus. Diese Zusammenarbeit sollte schon in der Konzeptionsphase beginnen, damit die Bedürfnisse und Vorbehalte direkt im Betriebskonzept berücksichtigt und umgesetzt werden können. Ritschard unterstützte Lichti in der Ansicht, dass der Standort des Displays dessen Programm bestimmen sollte. Denn je mehr Leute sich in dem Programm wiederfinden, desto größer ist die Akzeptanz.

Eher auf Fernwirkung und räumliche Entkopplung setzte Valentin Spiess, Gründer und Geschäftsführer der iart interactive ag, bei den von ihm vorgestellten Projekten für intermediale Stadtinszenierungen. Beim bei den Schweizer Teilnehmern bekannten Stücki-Einkaufszentrum in Basel spielte Spiess mit der Abstraktionsfähigkeit der Leute, da die dort an den Außenfassaden montierten LED-Flächen baulich gestückelt sind und Display-Bewegtbilder bewusst nicht ermöglicht werden sollen. Auch die von iart entwickelte Fassade am Schweizer Pavillon der EXPO 2010 lässt kein klassisches Bewegtbild zu: Die 10.000 Pixel der Fassade sind rote Zellen, die als Reaktion auf Umwelteinflüsse blitzen.

Ob und wie Displays im öffentlichen Raum ein partizipatives Medium sein können, fragte Thomas Schärer, wissenschaftlicher Mitarbeiter der Zürcher Hochschule der Künste ZHDK, in seiner Kurzpräsentation. Für die Beantwortung der Frage nutzte er die Ergebnisse und Erfahrungen des BaBeL-Street-Channel-Projekts, bei dem in zwei Phasen zwischen 2007 und 2010 große Displays in einem Luzerner Problemquartier aufgestellt wurden, um über Aktuelles auf dem Quartier zu berichten und die Bewohner noch interessierter füreinander zu machen. Für Schärer gehören zu den Voraussetzungen für eine erfolgreiche Nutzung u.a. der Einsatz einfacher und intuitiver (Interaktions-)Technik, ein sichtbarer Nutzen, eine niedrige Nutzungsschwelle und Verlässlichkeit in Präsenz und Inhalt.

Bei der abschließenden Panel-Diskussion, moderiert durch die Projektleiterin der Teilschule Wirtschaft, Ursula Stalder, nutzten viele der Zuhörer die Gelegenheit, mit den Referenten deren Standpunkte zu erörtern. Auf meine Nachfrage an Bernard Liechti von der Stadt Zürich, ob man digitale Bildmedien wie z.B. Medienfassaden nicht auch als Chance für die Aufwertung des öffentlichen Raums sehen kann, sagte er, dass der öffentliche Raum sowieso schon seit vielen Jahren Bedeutung für die Menschen zurückgewinnt und man die digitalen Medien dafür nicht unbedingt bräuchte. Auch die Nachfragen der anderen Teilnehmer setzten sich vor allem mit den engen Kriterien der Stadt Zürich auseinander. Übergreifend gab es ein Plädoyer für eine Zusammenarbeit von Machern, Politikern und Nutzern bei der Entwicklung von Display-Projekten.

An der Hochschule Luzern beteiligen sich die Teilschulen Wirtschaft und Gestaltung & Kunst an dem Forschungsschwerpunkt „Out of Home-Displays“, und gehen der Frage nach, wie und für welche (kommunikativen) Strategien Out-of-Home-Displays eingesetzt werden (”Einsatzformen”), wie und warum sie wirken (”Bezugsmodelle”) und was beachtet werden muss, um die gestalterischen Potenziale der Bewegtbildkommunikation im öffentlichen Raum für die strategische Marken- und Produktkommunikation zu erschließen.

]]> http://muke-blog.org/out-of-home-displays-fluch-oder-segen-1192/feed 0 http://muke-blog.org/call-for-papers-performativitat-und-medialitat-popularer-kulturen-1180 http://muke-blog.org/call-for-papers-performativitat-und-medialitat-popularer-kulturen-1180#comments Wed, 02 Jun 2010 13:59:16 +0000 http://muke-blog.org/wordpress_muke/?p=1180 Vom 03. bis 04. Dezember 2010 findet in Halle/Saale an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg eine Tagung zum Thema „Performativität und Medialität Populärer Kulturen“ statt. Die Veranstaltung stellt eine Kooperation der AG Populärkultur und Medien (GfM) und des Departements für Medien und Kommunikationswissenschaften der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg dar. Wir laden Sie herzlich ein, bis zum 15. Juni Beiträge zu dieser Tagung einzureichen. Weitere Informationen finden Sie im Call for Papers.

Call for papers „Performativität und Medialität Populärer Kulturen“ (Download als PDF)

]]> http://muke-blog.org/call-for-papers-performativitat-und-medialitat-popularer-kulturen-1180/feed 0