Worum gehts?

GUIs, TUIs und NUIs: Ein „I“ in Akronymen zur Beschreibung von Mensch-Maschine-Schnittstellen ist so geläufig wie rätselhaft geworden. Gerade indem es immer selbstverständlicher wird, scheint es sich unserem Verständnis zu entziehen. Was bedeutet vor dem Hintergrund der technischen Entwicklungen eigentlich „Interface“? Ins Auge fällt der Trend zur Unaufdringlichkeit: „Deep Integration“, „actionable notifications“ oder „Shytech“– die visuell-ästhethischen Trends machen  Mechanismen, Funktionen und Prozesse zunehmend unsichtbar. Wie kann man ein Interface, das sich immer mehr entzieht, immer mehr in den Hintergrund tritt, kritisch betrachten? Das Symposium versucht, das Phänomen Interface in seiner dynamischen Entwicklung zu verstehen und kritische Perspektiven jenseits eines kulturpessimistischen Reflexes zu erarbeiten. Wir suchen nach Arbeiten, die Fragen nach In- und Exklusion, Subjektivierung und Desubjektivierung, Kontinuitäten und Ungleichzeitigkeiten stellen. Wenn man bedenkt, dass viele Interfaces nicht nur miteinander vernetzt sind, sondern auch nahtlos ineinander aufgehen, Kommunikation mit Technik nicht nur ermöglichen, sondern auch normieren, wird deutlich: Interfaces sind ein Zugang zur Welt.

Alle weiteren Infos zum Call und zur Tagung finden sich hier. 

Ansprechpartner sind:

Joachim Haupt – j.haupt@udk-berlin.de

Florian Hadler – flohadler@udk-berlin.de

Robert Gehl sucht auf seinem Blog nach Vorschlägen zu Buchbeiträgen für einen Band zum Thema ‚Social Bots': CFP: Edited Collection on Socialbots.

Außerdem ist es ab jetzt möglich, sich für die Nachwuchstage der Deutschen Gesellschaft für Publizistik und Kommunikationsforschung anzumelden. Die Anmeldefrist für die Tagung endet am 04. August. Das Programm ist hier einzusehen.

Viel Erfolg allen Interessierten!

Bewerbungsschluss ist der 06. Juli 2014. 

Alle Details sind in der Ausschreibung zu finden:
Ausschreibung_Würzburg_Mitarbeiterstelle Juni 2014

Der Call for Papers findet  sich hier.

Wir danken den Veranstaltern und den anderen Teilnehmern für die vielfältige und spannende Tagung!

Transforming Role of the Smartphone in Everyday Shopping Contexts from KatjaKaufmann

Vom 30. Januar bis 1. Februar 2014 versammelten sich rund 50 Teilnehmer zum 6. Popkongress der AG Populärkultur und Medien der Gesellschaft für Medienwissenschaft an der Karlshochschule International University in Karlsruhe, um der Frage nachzugehen, wie populäre Kultur im Spannungsfeld von Emergenz und Strategie gemanagt werden kann. Die Konferenz wurde ausgerichtet von Lioba Foit und Martin Zierold mit Unterstützung des DFG-Graduiertenkollegs „Automatismen“ an der Universität Paderborn.

Nach der Eröffnung ging es am Donnerstag, dem ersten Konferenztag, direkt in die ersten Panelsitzungen, die bereits zeigten, wie breit und vielfältig der Gegenstand, aber auch die Erwartungen daran waren. Auch Carsten Winter war hier mit seinem Vortrag „Die ‚Entstehung‘ populärer Kultur im Kontext von Strategien und Taktiken der Entwicklung von Medien“ vertreten, ebenso wie Lorenz Grünewald und Joachim Haupt als Referenten zum Thema „Zwischen Strategie und Emergenz: Die Produktion von Pop als non-monetäre Wertschöpfung in Musiknetzwerken“. Auf die Panels folgte ein ungewöhnlicher Keynote-Dialog zwischen Christoph Jacke und Roger Behrens, der durch die Interaktivität des Gesprächs und die Einbindung von Videokunstelementen durchaus etwas Performatives besaß. Nach einem intensiven ersten Tag ging es abends per Sammeltaxis hinaus in den Hardtwald kurz hinter der Stadtgrenze, wo die Teilnehmer in der „Mood Lounge“ ein Welcome Dinner erwartete.

Der Freitagvormittag stand ganz im Zeichen der Förderung und Perspektiven für junge Wissenschaftler, während es parallel dazu auch Gelegenheit gab, sich bei einer Stadtführung Karlsruhe zeigen zu lassen. In einem Forschungsworkshop, der moderiert wurde von Lioba Foit und Mario Anastasiadis, stellten mehrere DoktorandInnen ihre laufenden Projekte zur Diskussion. Im Anschluss daran war Dr. Vera Stadelmann von der DFG zu Gast; sie präsentierte die Fördermöglichkeiten der DFG und stand auch in der folgenden Diskussion für Sorgen und Nachfragen zur Verfügung.

Nach der Mittagspause begann dann der Internationale Konferenztag der dreitägigen Veranstaltung. In zwei aufeinanderfolgenden Panels gaben Wissenschaftler aus den USA, Kanada, Japan und Deutschland Einblicke in ihre Forschungsprojekte. Der offizielle Teil des Tages schloss mit einer Workshoprunde, bei der sich zwei Gruppen mit jeweils etwa zehn Teilnehmern zusammenfanden, um gemeinsam Themen und Perspektiven für Popkulturforschung zu entwickeln.

Während die ersten Gäste bereits am frühen Freitagabend wieder abreisen mussten, trafen sich die anderen zu einem traditionellen Essen im „Kleinen Ketterer“, wo bei Braten, Spätzle und gutem Wein noch viel gelacht und diskutiert wurde.

Der letzte Konferenztag, Samstag, knüpfte in mehrfacher Hinsicht an die Diskussionen der ersten beiden Veranstaltungstage an; sowohl im ersten Panel zum Thema „Trends und Hypes zwischen Automatismen und Steuerung“, als auch im zweiten und letzten Panel des Tages, das mit einer Studie zur Berliner Musikbranche sowie einer Fallstudie zu Crowdfunding in der digitalen Literatur insbesondere den Bogen zu den Vorträgen von Winter, Grünewald und Haupt am ersten Konferenztag schlug. Der Tag und damit die gesamte Konferenz endeten am Samstagnachmittag mit einer Diskussionsrunde und einer anschließenden Mitgliederversammlung.

Als Teilnehmer genossen wir die kollegiale, herzliche und offene Atmosphäre. Die Tagung war sehr gut organisiert und wurde durch ein aufmerksames Team betreut, das nicht nur jederzeit für Fragen zur Verfügung stand, sondern sich auch mit viel Engagement um das Wohl der TeilnehmerInnen kümmerte. Noch einmal herzlichen Dank an Lioba Foit, Martin Zierold und das ganze Tagungsteam!

Der nächste Popkongress wird übrigens Anfang 2015 an der Akademie der bildenden Künste in Wien stattfinden, wobei Katja Kaufmann in die Fußstapfen von Lioba Foit tritt und gemeinsam mit Mario Anastasiadis den Forschungsworkshop für Nachwuchswissenschaftler organisiert.

Wir freuen uns schon!

11.30 Uhr

Öffnung des Tagungsbüros

im Foyer des Expo-Plaza 12

14.00 Uhr

Begrüßung im großen Theatersaal

Eröffnung der Tagung: Medien- und

Musikentwicklung als Herausforderung

Prof. Dr. Gunter Reus und Prof. Dr. Carsten Winter

14.30 Uhr

Diskussionsbeiträge

♪

Prof. Dr. Ulrich Tadday (Uni Bremen):

Musikgeschichte als Mediengeschichte – Plädoyer für einen

integrativen Begriff von Musikwissenschaft

♪

Dr. Benedikt von Walther (MTV Berlin):

Internet boosts the Video Show – MTV im digitalen Zeitalter

♪

Stefan Weinacht (Hannover) und Till Krause (Gießen):

Zum Wandel journalistischer Angebote in Musikzeitschriften

♪

PD Dr. Thomas Düllo (Uni Magdeburg):

Popmusik als Medienentwicklungskraft

♪

Sören Birke (Veranstalter Kesselhaus/Kulturbrauerei

Berlin): Web 2.0 Strategien für Veranstalter am Beispiel des

Kesselhauses der Kulturbrauerei in Berlin

♪

Klaus Georg Koch (Musikland Niedersachsen):

Musikkultur als Medienkultur – Innovationen im Musikland

Niedersachsen

16.00 Uhr

Kurze Pause – anschließend Diskussionsrunden

18.00 Uhr

Ergebnispräsentation im Theatersaal

Anschließend Abendessen

20.00 Uhr

Songcontest „HÖREN! 2009“

im Musikzentrum am Weidendamm

Samstag, 31.01.09

09.00 Uhr

Begrüßung im großen Theatersaal

Prof. Dr. Gunter Reus und Prof. Dr. Carsten Winter

09.15 Uhr

Diskussionsbeiträge

♪

Prof. Dr. Christoph Jacke (Uni Paderborn):

Alright oder nicht: The Kids Have Grown Up –

(Selbst-)Reflexion zwischen Pop und Wissenschaft in „Spex“.

♪

Dr. Wolfgang Rumpf (NWR/Radio Bremen):

Poparchivare, Kritiker oder Gehilfen der Branche – Musikjournalismus

im Formatradio heute

♪

Enno Müller-Stephan (Stage Entertainment, Hamburg):

Musical – Der “hidden Champion” auf dem Weg zu neuen

Medienpublika

♪

Prof. Dr. Holger Schulze (Uni der Künste Berlin):

Das gestalterische Gespür: Mit technischen

Klangmedien leben lernen

♪

Maike Berndt-Zürner (Musikland Niedersachsen):

Musikvermittlung und Medien – Perspektiven in

einem neuen Arbeitsfeld

♪

Sabine Lange (NDR Kultur):

Oper im Radio – eine Zukunft für die Vergangenheit?

10.45 Uhr

Kurze Kaffeepause – anschließend Diskussionsrunden

12.30 Uhr

Ergebnispräsentation im Theatersaal

Anschließend Mittagessen

14.30 Uhr

Diskussionsbeiträge

♪

Prof. Dr. Gerhard Gensch (Donau Uni Krems):

Musik, Medien und Management: Herausforderungen

an universitäre Weiterbildung

♪

Dr. Irving Wolther (phonos Journalistenbüro,

Hannover): Das Medium als Rahmen: die Fernsehgeschichte

des Eurovision Song Contest

♪

Isabell Palmtag (GEMA München):

Von der Brand-Bio via Website zum MySpace-Profil.

Möglichkeiten und Herausforderungen für die

Selbstvermarktung/-promotion

♪

Dr. Michael Ahlers (Paderborn): Medienentwicklung:

neue Möglichkeiten der Analyse, Produktion und Vermittlung

von Popmusik an ausgewählten Beispielen

♪

Claus Spahn (DIE ZEIT):

Schreiben über das, was nicht gesagt werden kann.

Musikjournalismus im Feuilleton heute.

16.00 Uhr

Kaffeepause – anschließend Diskussionsrunden

17.30 Uhr

Ergebnispräsentation und Abschlussdiskussion

Anschließend Abendessen

21.00 Uhr

Late-Night-Lobby: klassische Musik auf höchsten Niveau

Anschließend Party

Aus allen Einreichungen werden bis spätestens 31. Januar 2012 die zwölf interessant erscheinendsten ausgewählt. Die Endversion der Paper (ca. 15-30 Seiten) soll dann bis 2. Mai 2012 an die oben angegebene E-Mail-Adresse gesandt werden. Die Paper werden dann in einer Workshop-Atmosphäre am 29. Juni 2012 an der Universität für Musik und darstellender Kunst Wien (Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien) präsentiert und diskutiert werden.

Es sind alle Arbeiten, die sich mit musikwirtschaftlichen Fragen – unabhänigig von der wissenschaftlichen Disziplin – im weitesten Sinn beschäftigen, willkommen. Weitere Informationen können aus dem Call-for-Papers entnommen werden.

via Peter Tschmuck

Am 10. Juni findet ein in Kooperation mit dem IJK der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover der Young Scholars Workshop zum Thema „Innovation in Music Business“ statt, zu dem Nachwuchswissenschaftler aller Disziplinen eingeladen sind, ein Paper für einen Vortrag oder eine Posterpräsentation einzureichen.

Achtung: Die Ausschreibungsfrist wurde um einen Monat auf den Stichtag 2. Mai verlängert!

Die Wiener Tage der Musikwirtschaftsforschung setzen sich zum Ziel, Wissenschafter/-innen aus allen Disziplinen und Praktiker/-innen aus dem Musikbusiness einmal im Jahr in Wien zu versammeln, um sich über aktuelle Fragen und neueste Ergebnisse der Musikwirtschaftsforschung auszutauschen.

Zu den Gästen zählen dieses Mal: Peter Jenner (Musikmanager, U.K.), Steffen Wicker (Geschäftsführer simfy.de, Deutschland), Will Page (PRS for Music, U.K.), Stephan Grulert (General Counsel GSA der EMI)

Weitere Informationen und den detaillierten Programmablauf entnehmen Sie dem Programmflyer (Download) und erhalten Sie im Musikwirtschaftforschungs-Blog von Peter Tschmuck.

Für den am letzten Tag stattfindenden Young Scholars Workshop laden wir Nachwuchswissenschafterinnen und -wissenschaftler aller Disziplinen ein, Beiträge einzureichen, die zum besseren Verständnis der ökonomischen und betriebswirtschaftlichen Probleme sowie der Innovationsprozesse in der Musikwirtschaft beitragen. Gemeinschaftlich erstellte Paper sind willkommen.

Nähere Informationen entnehmen Sie dem Call for Papers (Download PDF):

Call for Papers: Innovation in Music Business

After more than ten years of crisis-ridden times in the music business sector, new successful players like iTunes have established themselves in the music industry. Moreover, young startups like Spotify have been welcomed with open arms.

As new distribution models for music are invented and likely to hit the mass market soon, almost everyone in the music industry seems to expect the business to recover. Based on this background, it is time for a short summary on the past few years: What is the aftermath of the music business crisis? Have we seen the innovation one would expect in a crisis-ridden sector?

Until now we have seen much effort, but little success due to different problematic aspects characterizing the music business sector. For instance, the field of distribution, where the industry’s main profits are earned, is in the hand of just a few big players. Additionally, starting up in the music business seems to be an all-or-nothing gamble, accompanied by exhausting licensing deals and a long period before profits are realized. Therefore, the low success rate of music business entrepreneurs does not seem to be the result of incompetence. As Dalton Caldwell, the founder of the defunct music startup imeem, stated: “Every time a founder does a music startup, a likely-more-successful startup dies”. However, Caldwell also stressed that he misses a greater variety of business models in this sector.

One of the main questions of the workshop will address the question of how music business research can support efforts for innovative products and services. According to the Vienna Music Research Days a special focus will be the field of innovation in digital music distribution. This leads to a wide range of related questions:

• What drives innovation in the music business sector?
• How can we scientifically understand and differentiate music business models?
• What do we know about critical success factors?
• From Atlantic Records to Soundcloud and Spotify: Have the success factors changed –and has music business entrepreneurship in general?
• What rationalities affect this very “personal” industry?
• Has the crisis changed the management of music business?
• What can we learn about the customer’s willingness to pay?
• Will iTunes control the future distribution market or will the startups set the pace?
• And how can music business research support efforts for innovative business models?
• …

These and other questions will be discussed at the Young Scholar’s Workshop “Innovation in Music Business” as part of the second Vienna Music Business Research Days. In addition, we want to hypothesize on the industry’s future prospects.

A maximum of 25 participants will be selected to guarantee a workshop atmosphere. The sessions combine paper presentations and discussions including interactive elements.

The workshop organizers Prof. Dr. Carsten Winter (University of Music, Drama and Media Hanover) and Prof. Dr. Peter Tschmuck (University of Music and Performing Arts Vienna) welcome submissions from scholars of all disciplines exploring questions that will help to understand economic and managerial problems as well as processes of innovation in the music business sector.

We strongly encourage submissions from students at all levels of the MA & PhD. Collaborative (co-authored, co-facilitated, co-led) work is welcome.

Papers are due by 2. May 2011.

Please email your submission to viennamusicresearch@ijk.hmtm-hannover.de

Proposals must be submitted in a portable document format (pdf) and should include:

• a short paper of a maximum of 1500 words and/or a draft of the poster you would like to present (both should include an abstract of 1000 characters)
• a separate sheet with contact information, including affiliation, e-mail, telephone and postal address of the author(s).

]]> http://muke-blog.org/2nd-vienna-music-business-research-days-1502/feed 1 http://muke-blog.org/4th-austrian-mobile-music-day-2011-app2date-innovationen-der-mobilen-musikdistribution-1494 http://muke-blog.org/4th-austrian-mobile-music-day-2011-app2date-innovationen-der-mobilen-musikdistribution-1494#comments Sat, 26 Mar 2011 10:22:03 +0000 http://muke-blog.org/wordpress_muke/?p=1494 Am kommenden Donnerstag findet der diesjährige Austrian Mobile Music Day an der Donau-Universität Krems statt. Die spannende Veranstaltung, die wir im vergangenen Jahr besuchen konnten, behandelt in diesem Jahr das Thema Apps. Der Eintritt ist frei, um eine (Online-) Anmeldung wird gebeten.

Streaming und Downloadportale haben den Zugang zu Musik und anderen Medieninhalten wesentlich erleichtert und Musikkonsum weitgehend mobil gemacht. Das gewünschte und auf persönliche Vorlieben zugeschnittene Musikangebot ist immer und überall mit den entsprechenden Geräten abrufbar. Mobile Applikationen fungieren dabei als Portal zum Musikangebot und stellen unterschiedliche Services wie den Zugang zu Musikportalen, Hintergrundinformationen zu gehörten Titeln, Musikerkennung oder Tools wie digitale Stimmgeräte zur Verfügung.

Neu ist, dass Musik- und Medieninhalte auch bequem mit Freunden geteilt werden können, denn immer mehr Musikdienste vernetzen ihre Download- und Streaming Plattformen mit Social Networks. Die daraus resultierende Verknüpfung von Hör- und Kommunikationsgewohnheiten mit Konsumverhalten und persönlichen Daten eröffnet nicht nur neue Möglichkeiten der Musikrezeption, sondern bietet die Grundlage für individuelle Musikangebote und personalisierte Werbung.

Diese Entwicklungen sind nicht nur eine Herausforderung für MusikerInnen, Musikmanager und die gesamte Musikbranche, sondern bieten die Chance, innovative Geschäftsmodelle für mobile Musikdistribution, mobile Applikationen und Software zu entwickeln und neue Wege im personalisierten Marketing zu gehen.

Der 4th Austrian Mobile Music Day widmet sich nicht nur den veränderten Rezeptions- und Kommunikationsgewohnheiten der Musiknutzer, sondern thematisiert vor allem die Möglichkeiten innovativer Erlösmodelle, die aus neuen Distributionswegen wie Streamingdienste, mobile Applikationen und personalisierten Downloadangeboten resultieren. ExpertInnen aus Wirtschaft, Wissenschaft und Musikszene diskutieren die aktuellen Entwicklungen im Bereich digitaler Musik im Netz, die Problematik der Verknüpfung von privaten Daten mit Konsum- und Hörgewohnheiten und die sich daraus entwickelnden Werbe- und Finanzierungsstrategien – und geben damit ein Update zur gegenwärtigen Situation.

Quelle: Programmfolder (PDF)